Was die Identitätskrise eines Darstellers aus der realen Welt enthüllte

Echte Welt

Dies ist ein Auszug aus dem neuen Buch von Amanda Ann Klein Millennials Killed the Video Star: MTV’s Transition to Reality Programming , das das Reality-TV von MTV untersucht und die historischen, kulturellen und industriellen Faktoren untersucht, die laut Duke University Press in den frühen 2000er und 2010er Jahren zur Verlagerung von MTV von Musikvideos zu Reality-Programmen geführt haben. Das Buch ist auf Kindle und wird sein als Taschenbuch heraus Später in diesem Monat.

Die wahre Welt wurde im Zuge intensiver ideologischer Debatten über die Identität im amerikanischen Leben veröffentlicht, die sich um Themen wie Rasse drehten (die Schläge gegen Rodney King [1991], The LA Rebellion [1992]), zunehmende Ängste über die angebliche Kriminalität der städtischen schwarzen Jugend, die durch das Crack-Kokain ausgelöst wurde Epidemie [~1981-1990]), Geschlecht (Clarence Thomas' Bestätigungsanhörungen vor dem Supreme Court und die landesweite Konversation über sexuelle Belästigung [1991], das sogenannte Jahr der Frau im Kongress [1992], der Beginn des Third-Wave-Feminismus ), sexueller Ausdruck (das Ende der Bewegung der freien Liebe der 1960er und 70er Jahre, der Beginn der AIDS-Epidemie [um 1981]).

Als die Serie 1992 auf MTV uraufgeführt wurde, versprach sie den Zuschauern daher die seltene Gelegenheit, amerikanische Jugendliche zu sehen, die sich mit genau den Fragen der rassischen, geschlechtsspezifischen und sexuellen Identität und Differenz auseinandersetzen, die die heutigen Amerikaner nur schwer artikulieren konnten.

Die Serie setzte eine Generation amerikanischer Jugendlicher (im Alter von 12 bis 34 Jahren im Jahr 1992) (hauptsächlich weiße, hauptsächlich Mittelklasse-, hauptsächlich Vorstadtamerikaner) einer Vielzahl von Identitäten aus, denen sie sonst in ihrem täglichen Leben möglicherweise nicht begegnen würden. Die wahre Welt , und die Dutzende von identitätsorientierten Reality-Serien, die MTV schließlich nach seinem Erfolg erstellte, gaben seinem jungen Publikum einen Einstiegspunkt in ihre eigene Identität, oder, wie Henry Jenkins schreibt , Reality-Fernsehen ist ein vermittelter Raum, der dem Publikum die Möglichkeit bietet, verschiedene Menschen auf und hinter der Bühne zu sehen und sich selbst gleichzeitig zu sehen.

Speziell, Die wahre Welt arbeitet unter der Ideologie, dass es für Individuen nur notwendig ist, ihre Identität zu behaupten, zu benennen und anderen (und vor einer Kamera) zu erklären, damit es zu Verständnis und Diskurs kommt. Dieser besondere Ansatz zur Identität wurde in den frühen 2000er Jahren über soziale Medien und Reality-TV-Konsum kodifiziert und erklärt den Erfolg späterer MTV-Programme wie Die Hügel (2006-2010) und Jerseyufer (2009-2012) .

Obwohl das Konzept dahinter Die wahre Welt stammt aus früheren TV-Serien wie Versteckte Kamera , Wahrheit oder Konsequenzen, und Eine amerikanische Familie , es ist dennoch das erste Mal, dass eine Fernsehserie auf der Prämisse basiert, sieben handverlesene, unterschiedliche Fremde in einem Wohnraum unterzubringen, um abzuhängen, zu reden und Wege zu finden, sich zu amüsieren.

Die wahre Welt war das Ergebnis des Versuchs, eine kostengünstige Methode zur Produktion einer geskripteten Teenie-Serie zu finden, die dem Erfolg von Serien nachempfunden ist Beverly Hills, 90210 (1990-2000). Bunim und Murray konnten sich keine Autoren oder professionellen Schauspieler (oder Sets oder Kostüme) leisten und beschlossen, stattdessen eine Reality-TV-Serie für MTV zu produzieren.

Wie Perdo Zamora „die Darstellung seiner Identität nutzte“

Reales San Francisco

Pedro Zamora aus den Eröffnungstiteln von The Real World San Francisco.

Das Drama für diese Serie würde durch die Zusammenstöße zwischen den verschiedenen Identitäten entstehen, die für die erste Besetzung ausgewählt wurden. Die wahre Welt hatte das Preisschild eines Dokumentarfilms, aber die erzählerische Sicherheit eines Drehbuchdramas.

Trotz verschiedener Änderungen an seinem Format – der Einführung eines Jobs, den alle sieben Mitbewohner in Staffel 5 gemeinsam erledigen müssen ( Die reale Welt: Miami ) , die Paarung von Darstellern mit ihren Exen in Staffel 29 ( Die reale Welt: Explosion ) und die erzwungene Enthüllung von Besetzungsgeheimnissen in Staffel 30 ( Die reale Welt: Skelette ) Die wahre Welt s grundlegendes Ziel ist seit seinem Debüt gleich geblieben: herauszufinden, was passiert, wenn Menschen aufhören, höflich zu sein, und anfangen, echt zu werden. Um real zu werden, brauchte die Show das, was der Mitschöpfer der Serie, Jonathan Murray, Vielfalt nennt.

Sowohl die Zuschauerzahlen als auch der kritische Konsens darüber Die wahre Welt war unauffällig. Doch ab Staffel 3 Die reale Welt: San Francisco , Die Einschaltquoten der Reality-Serie schossen aufgrund des Castings eines jungen, HIV-positiven Latinx-Mannes namens Pedro Zamora in die Höhe. 1994 waren HIV-Behandlungen noch weitgehend experimentell; Die Diagnose HIV galt weithin als Todesurteil.

Da HIV überproportional schwule Männer und IV-Drogenkonsumenten betraf, zwei stark marginalisierte Identitätsgruppen, hatten die Amerikaner Angst vor der Krankheit und brachten sie fälschlicherweise mit moralischer Nachlässigkeit (HIV und AIDS) in Verbindung. Darsteller der dritten Staffel wie Rachel Campos waren anfangs besorgt über die Risikofaktoren, die mit dem Zusammenleben mit jemandem verbunden sind, der HIV-positiv ist, und die Serie nutzte ihre Besorgnis als Gelegenheit, die amerikanische Jugend über die Krankheit zu unterrichten und wie sie ist (und wie sie ist). nicht) von Mensch zu Mensch übertragen.

Obwohl die Mitbewohner der 3. Staffel in der Pilotfolge, Planes, Trains and Paddywagons, as dargestellt werden überrascht von Pedros Gesundheitszustand erzählte mir Murray, dass jeder in der Besetzung im Voraus von Pedros Gesundheitszustand wusste, die Besetzung wusste, dass jemand, der HIV-positiv war, ein Mitbewohner sein würde, sie wussten nur nicht, wer es sein würde. Jonathan Murray ist nach wie vor (zu Recht) stolz auf die zentrale Casting-Entscheidung von MTV und erinnert sich: Ich habe eine große Rolle dabei gespielt, [Pedro] in die Show zu bringen, und ich habe Zeit mit ihm verbracht, bevor er weitermachte, um sicherzustellen, dass er sich dabei wohlfühlt. Ich hatte Freunde, die an AIDS gestorben waren, weil ich Mitte der 80er Jahre als schwuler Mann in New York gelebt hatte.

Murray und seine Mitschöpferin Mary-Ellis Bunim hofften, dass sie Pedro anziehen würden Die wahre Welt würde Amerikaner über HIV und AIDS aufklären, und sie hatten recht. Pedro erhielt jede Woche Tausende von Zuschriften von Zuschauern, die von seiner Geschichte persönlich berührt waren Die wahre Welt (Muñoz 193). In diesem Fall nutzte Pedro die Darstellung seiner Identität, um für die LGBT-Gemeinschaft, die Latinx-Gemeinschaft und die HIV-positive Gemeinschaft einzutreten, etwas, das José Muñoz als Umwandlung der Identität in eine „Poetik der Verteidigung“ beschreibt (198). Pedro war einer der wenigen Fälle, in denen ein Darsteller der Reality Identity-Serie von MTV in der Lage war, die Darstellung von Identität (erfolgreich) für wirkungsvolle pädagogische und aktivistische Zwecke zu nutzen.

Real Worlds „nacktesteste Definition von Identität“ aller Zeiten

Millennials töteten den Videostar

Die wahre Welt s Besessenheit von Identität – sie zu finden, zu kultivieren und zu leben – wird vielleicht am besten in einer Folge der dritten Staffel mit dem Titel White Like Me veranschaulicht. Hunter Hargraves Angebote eine überzeugende Lektüre dieser Episode in Bezug darauf, wie sie weiße Identität als das Fehlen kultureller Markierungen definiert: Was an den frühen Staffeln von auffällig ist Die wahre Welt , Das Programm, das in den urbanen Metropolen New York City, Los Angeles und San Francisco spielt, bestätigt die Unterschiede als eine Möglichkeit für die verschiedenen Darsteller, sich gegenseitig über bestimmte Identitäten aufzuklären.

Ich möchte hinzufügen, dass diese Episode auch wichtig ist, weil sie in vielerlei Hinsicht als dient Die wahre Welt s Thesenerklärung über Identität in Bezug auf Jugendkultur. In dieser Folge hat Cory Murphy, eine 20-jährige, weiße, heterosexuelle Cis-Frau, eine existenzielle Krise, nachdem sie an einer Poetry-Veranstaltung mit gesprochenem Wort teilgenommen hat, an der ihr Mitbewohner Mohammed Bilal, ein schwarzer, heterosexueller Cis-Mann, teilnimmt in.

Das Thema des Abends ist Schwarze Liebe, und es werden Arbeiten verschiedener schwarzer Dichter und Schriftsteller gelesen, die nach den Worten des Moderators des Abends auf unserer Afrikanität, unserer Schwarzheit, beruhen. Als Montage von Bildern von schwarzen Künstlern, die Theaterstücke auf dem Bildschirm aufführen, erklärt Corys Voice-Over Seeing ihm kommen zusammen mit seine Menschen, und diese Gefühle zu sortieren, ist eine unglaubliche Sache.

In der nächsten Szene, die im Haus spielt, denkt Cory über den Abend nach und kommt zu dem Schluss: Ich habe mich noch nie in meinem Leben so weiß gefühlt … In Gegenwart von Schwarzen zu sein, die schreiben, sprechen und darüber nachdenken, was es bedeutet Black zu sein zwingt Cory zum Nachdenken was sie ist es und zu ihrem Schrecken glaubt sie, dass sie es vielleicht nicht ist irgendetwas. Sie erzählt ihren Mitbewohnern, die in der Küche sitzen, … ich dachte: ‚Meine Güte, ich bin so verdammt langweilig.‘ Ich habe keinen wichtigen Grund, keine wirklich enge Verbindung zu meiner Kultur und meiner Geschichte und meiner Rasse.

Dieser Moment beleuchtet eine grundlegende Art und Weise, wie Weißheit am Anfang verstanden wurde Die wahre Welt ’s Amtszeit in den frühen 1990er Jahren: als Abwesenheit. Cory betrachtet ihre Hautfarbe, ihre Geschichte und ihre Kultur als etwas, mit dem sie nichts zu tun hat, vor allem, weil ihr Leben und ihr Umfeld bisher nie verlangt haben, dass sie sich selbst sieht als eine Kultur, eine Geschichte oder eine Rasse haben. Ihre Kultur ist die dominante Kultur und ihre Geschichte die dominante Geschichte. Als Anmerkungen von Richard Dyer , Weißsein hatte das Privileg, sich selbst als neutral, als Standard und als unmarkiert, unspezifisch, universell zu sehen. Es macht also Sinn, diese Cory, die gerade anfängt, sich selbst zu sehen als weiß, nennt sich langweilig und gewöhnlich.

Corys Gefühl, identitätslos zu sein, wird durch die Tatsache verschärft, dass ihre nicht-weißen Darsteller in Staffel 3 starke rassische und ethnische Identitäten sowie definierte Lebensziele haben: Pam Ling ist eine asiatisch-amerikanische Medizinstudentin, Mohammed Bilal ist ein Schwarzer Dichter, Pedro Zamora ist ein homosexueller Latinx-HIV-positiver Aktivist, Rachel Campos ist Latinx und eine republikanische Aktivistin.

Cory weiß nicht, was sie mit ihrem Leben anfangen will und verbindet dies implizit mit ihrer langweiligen (fehlenden) Rassenidentität, wodurch Identität mit Berufung und Zweck verwechselt wird. Die anderen beiden weißen Darsteller, Judd Winick und Puck Rainey, unterscheiden sich ebenfalls von Cory, da sie, wie ihre nicht-weißen Mitbewohner, einen starken Sinn für Identität und Zweck haben. Judd ist ein sensibler, liberaler Karikaturist und Puck ist ein dreister, anarchistischer Fahrradkurier, der schließlich wegen seines Mobbingverhaltens aus dem Haus geworfen wird. Aber auch eine negative Identität, wie der Haustyrann zu sein, ist eine Identität.

Angegossen werden Die wahre Welt und Menschen in ihrem Alter mit so klaren und starken Identitäten zu treffen, hat Cory gezwungen, sich zu fragen, was es bedeutet, weiß zu sein, möglicherweise zum ersten Mal. Cory fehlte sowohl der Kontext als auch das Vokabular, um über diese komplexen Themen zu sprechen, und er ist verwirrt und fühlt sich unwohl. Judd, die ebenfalls weiß, hetero und cis-geschlechtlich ist, aber älter als Cory und anscheinend besser informiert ist, wie man über Rasse und Identität spricht, versucht Cory zu warnen, den Kampf ihrer nichtweißen Mitbewohner nicht zu begehren . Cory antwortet mit: Manchmal, wenn es kein definierendes Merkmal gibt, das Sie dazu bringt, innezuhalten und darüber nachzudenken, was Ihr Leben bedeutet, ist es einfach, sich vom Strom mitreißen zu lassen.

In den 1990er Jahren begannen weiße Jugendliche zu fragen, was ihr Das bestimmende Merkmal war und könnte es etwas sein, das nichts mit rassischer oder ethnischer Unterdrückung zu tun hat. Die wahre Welt schien seinem Publikum zu sagen: ja.

Amanda Ann Klein

Dies ist vielleicht die unverblümteste Definition von Identität, die in irgendeiner Folge von angeboten wird Die wahre Welt . Es war, als ob Cory sich in dem Goldfischglas umsah, in das sie gelegt wurde, bemerkte den schwarzen Dichter und den lateinamerikanischen Republikaner und den asiatischen Medizinstudenten und fragte sich: Warum also? ich hier? Was Cory nicht sehen konnte, war, dass sie aus dem gleichen Grund da ist, dass auch sie eine Repräsentationslücke füllt; Cory ist die junge, naive, heterosexuelle weiße Frau ihrer Saison.

In dieser Folge brachte MTV eine Idee für sein jugendliches Publikum auf den Markt, die am besten von Judd formuliert wird, die ihr sagt: Du bist nicht langweilig oder gewöhnlich, weil du nichts überwinden musstest. Diese Aussage ist entscheidend: Als schwarze und lateinamerikanische und asiatische Kinder begannen, ihre Identität nicht als etwas zu sehen, das es zu überwinden oder zu transzendieren gilt, sondern um weiße Kinder zu umarmen und zu kanalisieren, deren Lebenskämpfe im Allgemeinen nie mit ihrer Identität als weiße Kinder in Verbindung gebracht wurden , fragte sich was sie wurden. Sie wollten auch in die Identität eingreifen. In den 1990er Jahren begannen weiße Jugendliche zu fragen, was ihr Das bestimmende Merkmal war und könnte es etwas sein, das nichts mit rassischer oder ethnischer Unterdrückung zu tun hat. Die wahre Welt schien seinem Publikum zu sagen: ja.

Der Rassenansatz von Staffel 3 ist sehr stark mit den farbenblinden Ideologien verbunden, die in den 1980er und 1990er Jahren in den amerikanischen Medien so stark gefördert wurden, wie in derselben Episode, White Like Me, veranschaulicht wird. Cory nähert sich Mohammeds Freundin Stephanie, einer hellhäutigen Afroamerikanerin mit Cis-Geschlecht, und fragt sie, ob sie teilweise weiß sei. Cory stellt überrascht und traurig fest, dass diese Frage Stephanie aufregt.

Später sagt Cory zu Pedro und seinem Freund Sean, es ist seltsam, wie man Dinge tun kann, die einem nichts bedeuten, aber für andere Menschen so beleidigend sind. Cory ist verwirrt, weil ihre Erfahrungen mit der Serie sie gelehrt haben, dass Identität wichtig ist, insbesondere für Farbige, aber ihre identitätsbasierten Fragen werden negativ bewertet. Mohammed bespricht den Vorfall später mit Cory am Esstisch, wo sie weint, eindeutig überwältigt von ihrer Unfähigkeit, sich in der multikulturellen Welt zurechtzufinden, in die sie geworfen wurde.

In einem Versuch, Cory zu trösten, gibt Pam zu, dass sie erst kürzlich entdeckt hat, dass der Begriff orientalisch verwendet werden sollte, um Objekte zu beschreiben, nicht Menschen, während Pedro erklärt, dass er nie sicher ist, welche Menschen es vorziehen, Hispanoamerikaner genannt zu werden und welche Menschen den Begriff Latino bevorzugen , und infolgedessen ist er sich nicht immer sicher, wie er sich selbst bezeichnen soll.

Diese Momente, in denen Personen mit scheinbar klaren Identitäten ihre eigene Verwirrung über Identität und Identitätskennzeichnung zugeben, sind ein Trost für Cory. Die Episode impliziert, dass das Navigieren in einer Welt, die aus verschiedenen Rassen, Ethnien, Sexualitäten und Religionen besteht, Zuhören erfordert und sich auch damit auskennt, Fehler zu machen und daraus zu lernen.

Gegen Ende der Folge gibt Cory zu: Was einst normal und real und absolut schien, zerbröckelt nur noch in einen Haufen Fragen. Obwohl Cory sich darüber beschwert, keine Identität zu haben, hat das Zusammenleben mit Menschen mit unterschiedlichen Hintergründen und Erfahrungen sie gezwungen, sich mit dieser zuvor unsichtbaren Identität – dem Weißsein – und dem, was das bedeutet, auseinanderzusetzen.

Ihre Weiße, die sich einst normal oder unsichtbar anfühlte, wird erkennbar und sichtbar (Cory hatte auch ziemliches Glück, so verständnisvolle und geduldige Mitbewohner zu haben, die ihr erlaubten, Fehler zu machen und daraus zu lernen).

Nachdem MTV 2004 seinen Reality-Identity-Zyklus gestartet hat, ist Weißsein als Identität sowohl unsichtbar (wie in Die Hügel ) und gut sichtbar (wie in Buckwild ).

Lesen Sie mehr in Amanda Ann Kleins Buch, Millennials Killed the Video Star: MTV’s Transition to Reality Programming . Dieser Auszug ist urheberrechtlich geschützt von Duke University Press, 2021, und wird mit Genehmigung verwendet.

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